Лев Бакст
Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
8 февраля исполнилось 160 лет со дня рождения Льва Бакста.
В отечественной истории искусств это одна из самых удивительных биографий. Судьба вознесла Льва Бакста на Олимп мировой художественной мысли и сделала первым русским модельером, который стал известен всему цивилизованному миру. С 1899 года Лев Самойлович Бакст был потомственным почетным гражданином Санкт-Петербурга, а в 1907 году его выслали из Санкт-Петербурга, т.к. в те годы не все евреи имели право жить в столице…
Настоящее имя мастера – Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Он родился 26 января (по новому стилю – 8 февраля) 1866 года в городе Гродно (теперь это белорусский областной центр, а в ту пору город входил в Литовское генерал-губернаторство). Семья была очень верующей, блюдущей иудейские традиции. Розенберги были потомственными предпринимателями – дед художника заработал капитал на поставках сукна, а отец занимался игрой на бирже. Тем удивительнее, как в такой семье появился человек, избравший творчество своей жизненной дорогой.
Со временем Розенберги переехали в Санкт-Петербург. В богатой и со вкусом обставленной квартире его деда, расположенной в самом центре города, мальчик впервые познакомился с творческой стороной жизни. Знакомый семьи, знаменитый скульптор своего времени Марк Антокольский, как-то увидел его рисунки и посоветовал учиться живописи. Повезло Лейбу-Хаиму и с учителем 6-й Санкт-Петербургской гимназии Андреем Лосевым. В 1883 году он получил первую, хоть и небольшую славу, победив в конкурсе на лучший портрет поэта Василия Андреевича Жуковского. Не доучившись в гимназии, в том же году юноша поступил в Императорскую Академию художеств. Один за другим он прошёл все курсы, проявив выдающиеся способности. К сожалению, ему так и не удалось закончить Академию – комиссии не понравилась его работа «Оплакивание Христа», представленная на Серебряную медаль, и его твёрдо вознамерились изгнать из учебного заведения. Лишь благодаря заступничеству Валентина Серова и ещё нескольких педагогов Розенберг был исключён не за преступление против веры, которое в те годы могло повлечь за собой наказание, а из-за плохого зрения.
С 1888 года молодой человек стал свободным художником, зарабатывая на иллюстрации книг и журналов. Жил он в ту пору в Санкт-Петербурге на Вознесенском проспекте, в одной квартире с братом и двумя сёстрами. В 1889 году состоялась первая персональная выставка, на которой автор выступал перед публикой уже под своим новым творческим псевдонимом - Лев Бакст. Под этим именем мастер станет мировой художественной знаменитостью. Существуют разночтения о происхождении псевдонима, но все сходятся в том, что это укороченная фамилия одного из родственников художника, который носил фамилию Бакстер.
В самом конце XIX века Бакст увлекся станковой живописью. Он стал модным портретистом, запечатлевшим на холсте немало своих выдающихся современников. Хорошо известны его эскизные портреты Андрея Белого, Сергея Дягилева, Зинаиды Гиппииус, Александра Бенуа.
Также Бакст создал ряд пейзажей и детских портретов, мистические полотна «Древний ужас» и «Элизиум». О знаменитой картине «Ужин» Василий Розанов писал: «Стильная декадентка конца века, черно-белая, тонкая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда кушает апельсины».
В 1890-е годы Бакст уже активно выставлялся. Не сумев дойти до пансионерского этапа учёбы в Академии художеств, он на свои средства поехал в Европу. С 1893 года Лев жил на два города – Париж и Санкт-Петербург. Ему посчастливилось получить во Франции хороший заказ, что позволило ему продолжить обучение у выдающихся мастеров своего времени – Жана-Леона Жерома, Рудольфа Жулиана, Альберта Эдельфельта. В середине десятилетия он примкнул к новаторскому творческому объединению «Мир искусства», формировавшегося вокруг Александра Бенуа и Сергея Дягилева. Позднее был основан одноимённый журнал, в оформлении которого принял участие Бакст.
Художник стал вхож и в высший свет. Он преподавал рисование детям великого князя Владимира Александровича – младшего брата Александра III, в ту пору командовавшего Санкт-Петербургским военным округом. Заказы на картины он получал от самых высокопоставленных людей, в том числе от самого императора Николая II. Одна за другой в России и Европе проходили выставки, неизменно вызывавшие интерес у публики. К началу ХХ века Бакст уже был признанным мастером в самых разных сферах искусства – книжной и журнальной графике, станковой живописи, театральной декорации. В том же году художник женился на Любови Третьяковой. Павел Третьяков дал согласие на брак с одним условием: Бакст должен был сменить вероисповедание. Художник принял лютеранство и, вступая в брак с дочерью Павла Третьякова, официально сменил свою фамилию с Розенберга на Бакста, окончательно слившись со своим псевдонимом. В 1907 году супруги расстались, и Бакст — теперь это была его официальная фамилия — вновь принял иудаизм. За это его выслали из Петербурга: в те годы не все евреи имели право жить в столице.
В 1903 году Бакст впервые создал декорации для спектакля и эскизы театральных костюмов. Братья-балетмейстеры Николай и Сергей Легаты из Петербургской Императорской труппы попросили художника оформить их балет «Фея кукол». Александр Бенуа позже вспоминал об этом событии: «С первых шагов Бакст занял прямо-таки доминирующее положение и с тех пор так и остался единственным и непревзойденным». С 1906 года Бакст заведовал художественной школой-студией Елизаветы Званцевой в Петербурге. Среди его учеников в то время был Марк Шагал, впоследствии выдающийся авангардист.
В 1907 году Бакст отправился в Грецию вместе с художником Валентином Серовым, они объездили всю страну. Бакст сделал там этюды средиземноморских пейзажей и зарисовки, которые позже стали фрагментами новых театральных декораций.
В 1910 году Бакст переезжает в Париж, где начинается самый известный публике период его творчества. В начале 1910-х годов он создал целую галерею портретов своих современников — Филиппа Малявина, Василия Розанова, Жана Кокто, Айседоры Дункан.
Известный благодаря знаменитым «Русским сезонам» Сергея Дягилева в Париже, Леон Бакст (так его называли во Франции) произвёл настоящую революцию в театральном оформительском искусстве. Успех дягилевских балетных постановок был бы положительно невозможен без творческого видения Льва Самойловича! В историю театрального искусства вошли исполненные им декорации для самых известных спектаклей Дягилева – «Клеопатра», «Шахерезада», «Жар-птица», «Нарцисс», «Карнавал» и так далее. По его эскизам шили костюмы для артистов Императорских театров —Вацлава и Брониславы Нижинских, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной. Также Бакст сотрудничал с новаторской театральной труппой Иды Рубинштейн. Художник тщательно продумывал детали костюмов, их колористику и узоры, которые во время танцев подчеркивали пластику и гибкость актеров.
Париж охватила мода на все восточное и русское, и это были отголоски Русских сезонов. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров. Бакст разрабатывал дизайн интерьеров и аксессуаров, мебели и посуды, ювелирных изделий и даже автомобилей. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках». Развив свои идеи, Бакст занялся в те же годы и модельерным искусством. Он принадлежал к тем редким деятелям в этой сфере, которые не просто следуют модным трендам, но буквально своими руками творят моду, задают её тон. Обращаясь к восточным и античным мотивам, он интерпретировал её на новую почву. С его подачи в Европе модными стали кимоно, тюрбаны и шаровары. У мастера считали за честь одеваться влиятельнейшие особы, вплоть до великих княгинь дома Романовых.
В Париже вышла книга о творчестве Бакста, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. Художник публиковал свои статьи о современном искусстве, много фотографировал, написал автобиографический роман и выступал с лекциями о современном искусстве в России, Америке и Европе. Бакст разрабатывал и дизайн тканей, они были популярны не только в Европе, но и в Америке. Одним из последних творческих проектов всемирно известного художника стала сотня эскизов тканей для массового производства.
В 1914 году Бакст был удостоен французского ордена Почётного легиона – честь, которой удостаивались немногие художники. К тому времени слава его достигла и Великобритании, где русские театральные труппы с декорациями работы Бакста триумфально выступили на гастролях. Богатейшие олигархи Ротшильды даже заказали у него серию портретов и панно для своего особняка. Но впереди были нелёгкие годы. Началась Первая мировая война, затем революция свергла императора. Возвращаться в Россию для Бакста уже было невозможно. На это наложился его конфликт с Дягилевым. Тридцать лет дружившие, они в одночасье рассорились, поскольку антрепренёр совершил довольно некрасивый поступок. Не оплатив предыдущих работ Бакста по оформлению его спектаклей, Дягилев ещё и проигнорировал его декорации к новому балету «Волшебная лавка», приняв работу другого художника. Сам Лев Самойлович делал их в течение года, отложив дорогие заказы, и, разумеется, обиделся. Дягилев при этом ещё и облил его грязью через прессу. Тем не менее, спустя несколько лет они ещё посотрудничали при постановке балета Петра Чайковского «Спящая красавица», что стало последней крупной работой Бакста.
Художника не стало 27 декабря 1924 года в городе Рюэй-Мальмезон во Франции. Похоронили его на кладбище Батиньоль в Париже.
В 2016 году на юбилейной выставке в честь 150-летия художника в Минске экспонировались более 200 произведений Льва Бакста и его современников. Творчество Бакста было представлено четырьмя десятками разнообразных работ - от графики до театральных эскизов из разных музеев мира, и произведениями, недавно приобретенными Белгазпромбанком у частных коллекционеров из России и Великобритании. Одновременно проходили юбилейные выставки в Москве и Санкт-Петербурге.
Картины Льва Бакста разбросаны по всему миру. Его работы находятся как в самых разных музеях мира - в Русском музее и Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее и Пушкинском музее (Москва), Нью-Йоркском музее современного искусства и Нью-Йоркском музее МоМА (США), Музее Виктории и Альберта в Лондоне (Великобритания), Центре Помпиду в Париже (Франция), музее в Израиле, Национальном художественном музее Кракова (Польша) и др. - , так и в различных частных коллекциях по всему миру (существует и корпоративная коллекция Белгазпромбанка).
Материал подготовлен Шулишовой М.Б.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.
