АННА ПАВЛОВА
Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
12 февраля 2026 года - день 145-летия со дня рождения
великой балерины Анны Павловой.
Из всех балерин XX столетия Анну Павлову можно назвать одной самых красивых и впечатляющих своим обаянием женщин. Удивительная грация, гордая посадка головы и непременная чуть заметная улыбка не могли не вызывать восхищения. Балерина считала служение искусству смыслом своей жизни и даже сказала однажды: «По-моему, истинная актриса должна жертвовать собой, своему искусству. Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желанную для большинства женщин». Вероятно, поэтому история, хранящая огромнейший материал о её карьере, оставила очень мало сведений о ней самой.
Анна родилась в Санкт-Петербурге 31 января (12 февраля) 1881 года. Согласно записи в метрической книге церкви усиленного лазарета лейб-гвардии Преображенского полка, родителями были запасной рядовой из крестьян Тверской губернии Вышневолоцкого уезда Осеченской волости деревни Бор Матвей Павлович Павлов и его законная жена Любовь Фёдоровна Павлова. Но ходили слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова. Подтверждение этому основываются на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась девочка и которой Лазарь Соломонович дал образование. Своего отца, бывшего отставного солдата Преображенского полка Матвея Павлова, девочка не помнила, да и мало кто верил в то, что она была дочкой обычного служивого. К тому же бедное детство будущей примы плохо увязывалось с летним отдыхом на двухэтажной даче в Лигове, где находились фешенебельные особняки и куда предпочитала выбираться из города на лето петербургская знать, частые ее посещения Мариинского театра, где абонировались лучшие места, а также обучение в Императорской балетной школе, уроки в которой могли брать дети только очень обеспеченных родителей. По другим данным, настоящий отец Павловой, евпаторийский караим Шаббетай (Савелий, Матвей) Шамаш, в 1880 году приехал в Санкт-Петербург и открыл прачечную, где познакомился с матерью будущей балерины, прачкой Любовью Фёдоровной. В результате этой связи на свет появилась Анна, а Шаббетай вскоре разорился и уехал в Евпаторию, где обзавёлся семьёй. Эта версия стала популяризироваться в 1990-х годах в караимских изданиях со слов потомков Шамаша.
Отчество же «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например, Фокин в письме к Павловой в 1924 году использовал обращение Анна Павловна. Кроме того, Сол Юрок (известный американский импрессарио, который устраивал гастроли Павловой в 1921-1925 годах) ссылается на её признание ему перед своей смертью.
Характер Анны Павловой, волевой, решительный и целеустремлённый, начал проявляться ещё в детстве. В возрасте восьми лет девочка, сидя на спектакле в Мариинском театре, категорично сказала своей материи: «Я буду танцевать „Спящую Красавицу“ в этом театре!». Желание скоро стало претворяться в жизнь: девять лет Павлова провела в балетной школе, где уклад жизни был по-монастырски суров, а обучение - тяжёлым, но плодотворным. Здесь следовали традициям классического балета, великолепно ставили технику и не терпели лени. Однако на пути поступления в балетную школу Павлову встретили препятствия. Первая попытка поступить сюда закончилась провалом: балетмейстеры сочли девочку слишком хрупкой и чересчур болезненной. Судьба её решилась во время второй попытки, когда знаменитый на весь мир солист балета и хореограф Мариус Петипа, увидев пробы юной Павловой, сказал: «Пушинка на ветру - она будет летать на сцене». После такого резюме Павлова была принята в школу.
После окончания Императорского театрального училища (нынешней Вагановки), в 1899 году Анна Павлова поступила в труппу Мариинского театра, где минуя кордебалет, сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в «Тщетной предосторожности» П. Гаво, где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом. Вскоре последовали Зюльма в «Жизели» А. Адана, Диана в «Царе Кандавле» Ц. Пуни, па-де-труа и Вариация Снега в «Камарго» Л. Минкуса, Фея Кандид в «Спящей красавице» П.И. Чайковского.
Анна Павлова, которую назвали «Павловой - 2-ой» (чтобы не путать с однофамилицей Варварой Павловой), танцевала партии в классических балетах «Конёк- Горбунок» Ц. Пуни, «Раймонда» А. Глазунова, «Баядерка» Л. Минкуса, «Жизель» А. Адана, «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Железная воля и не терпящий поблажек характер, благодаря которому даже во время болезни она выходила на сцену и каждый раз выступала лучше, чем в предыдущий, помогли ей в 1906 году стать ведущей танцовщицей труппы. Уже тогда критики балета выделили её уникальную и самобытную манеру танца, которая, не выходя за рамки классического балета, была оригинальной и превращала знакомые сюжеты в шедевральные динамические зарисовки, где было много драматичного, эмоционального и одновременно сдержанного. Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах: в её репертуаре были панадерос в «Раймонде» (1906), фанданго в «Кармен» у Бизе (1908), уральская плясовая в «Коньке-Горбунке».
А. Павлова в костюме для танца панадерос из балета А. Глазунова «Раймонда»
Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в 1906 году Павлова получила звание балерины и блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких как Матильда Кшесинская, Ольга Преображенская, Тамара Карсавина. Однако М. И. Петипа в интервью 2 мая 1907 года, отвечая на вопрос, кого из нынешних балерин он считает лучшей, заявил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и так далее». Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами Александром Горским и особенно с Михаилом Фокиным.
Первым наиболее заметным скачком в карьере стало участие Павловой в 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре, где она исполнила специально поставленную для неё выдающимся хореографом Михаилом Фокиным миниатюру «Лебедь» на музыку К. Сен-Санса. Позже номер, ставший символом русского балета, получил название «Умирающий лебедь». Балет Фокина стал новым этапом в формировании русского танца, который приверженцы классики восприняли как откровенное оскорбление и опошление традиций. Однако новый век требовал новых решений, и когда в 1908 году Александр Бенуа представил известному антрепренёру Сергею Дягилеву Фокина, тот пришёл в восторг и пригласил балетмейстера к себе в труппу, которая должна была отправиться в Европу с программой «Русские сезоны» и показать миру, что значит «танец по-русски».
В труппу, которая должна была отправиться в Париж, вошли также Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова - тройка самых мощных мастеров отечественного танца. Русские сезоны имели шумный успех, портрет кисти Серовой с изображением Павловой стал эмблемой программы, а выступление «Лебедя» - «доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, но должен проникать в душу».
В. Серов. Сильфида Анны Павловой как визитная карточка Русского балета Дягилева 1909 года
Анна Павлова в миниатюре «Лебедь»
Триумф Павловой был воистину грандиозным. Имя балерины стали произносить с обожанием и поклонением, однако она сделала неожиданный ход. Несмотря на то, что на протяжении дальнейших двадцати лет Павлова танцевала «Умирающего лебедя», всегда с теплотой отзывалась о своём участии в «Русских сезонах», буквально сразу после окончания гастролей Анна решила собрать собственную труппу и уйти от Дягилева. Всё дело в том, что наряду с демонстрацией достоинств русского балета, «в Париже русское искусство подавали, как и русские кушания, по обычаю слишком роскошно, слишком уж сытно...», - писала Павлова. Павлова ценила эстетику танца и считала, что её не должны заслонять шикарные декорации, грандиозное оформление, даже если оно создано самим Леоном Бакстом. По её представлению, танец должен был оттенять сам себя, не прибегая к подручным средствам. После ухода из труппы Дягилева Павлова создала свою труппу, с которой гастролировала около двадцати лет, заслуживая овации в самых отдалённых частях света.
Последнее выступление Павловой в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России - в 1914 году. После начала Первой мировой войны балерина поселилась в Англии, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Её выступления способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы.
На родину Павлова так никогда и не вернулась. Возможно, если бы колесо истории России покатилось в иную от социализма сторону, она бы приезжала с гастролями и, может быть, даже переехала обратно, однако Павлова и её слишком свободный балет не вписывались в формальное искусство советской России. Балерина осталась в Лондоне. Павлова участвовала и в благотворительных спектаклях и вечерах. После Первой мировой войны она основала приют для дочерей русских эмигрантов под Парижем. Когда в 1919 году в России начался голод, Анна Павлова на деньги, которые получала за выступления, отправляла нуждающимся посылки с едой. Не менее внимательна она была и к людям, с которыми выступала на сцене.
Умерла Павлова в возрасте 49 лет, когда зимой 1931 года, переезжая в Голландии с одного концерта на другой, балерина попала в железнодорожную катастрофу. Она осталась жива, однако оказавшись в лютый мороз в одном лишь тонком платье, она простудилась и скончалась в последний день января в Гааге. Ее похоронили в Лондоне. Могила находится в закрытом колумбарии лондонского крематория Голдерс-Грин. Рядом с урной с прахом Павловой находится прах ее гражданского мужа и импересарио Виктора Дандре.
Поговаривают, что последними словами великой балерины были «Приготовьте мой костюм лебедя»…
Материал подготовлен Шулишовой А.А.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.
