Детская школа искусств №13

Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
17 марта исполнилось 170 лет художнику Михаилу Александровичу Врубелю.

Михаил Врубель — один из самых одарённых и одновременно самых трагичных художников России конца XIX - начала XX века. Он считается одним из основоположников символизма в живописи. Его работы отличаются выразительной формой, необычной техникой (так называемой кристаллической манерой письма), вниманием к эмоциональному состоянию героев и сложной символикой.

Михаил Врубель родился в 1856 году в Омске в семье офицера польского происхождения. Его отец Александр Врубель служил военным юристом. Мать была дочерью астраханского губернатора, известного картографа и адмирала Григория Басаргина. В 1867 году семья Врубелей приехала в Петербург. Здесь 11-летний Михаил поступил в Пятую (Аларчинскую) гимназию. Параллельно с учёбой в гимназии он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В 1874 году по настоянию отца Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Однако правоведение интересовало его меньше, чем философия Канта. Студент вёл богемный образ жизни, зарабатывал репетиторством и параллельно посещал классы Академии художеств. Юристом Врубель так и не стал, бросив учёбу. Осенью 1880 года в возрасте 24 лет Михаил Врубель поступил вольнослушателем в Императорскую академию художеств. Здесь он брал частные уроки у художника-академика, педагога Павла Чистякова.
В 1883 году Врубель получил серебряную медаль академии за картину с библейским сюжетом «Обручение Марии с Иосифом», но прервал обучение, получив выгодное предложение на роспись иконостаса Кирилловской церкви, одной из древнейших в Киеве. В течение шести лет он трудился над древними фресками и параллельно писал иконы: «Святой Афанасий», «Богоматерь с младенцем» и другие. Икона «Богоматерь с младенцем» была создана в 1884—1885 годах для оформления одноярусного мраморного иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Именно эта работа сделала Врубеля известным широкой публике и послужила отправной вехой в его последующей карьере художника и декоратора. Искусствоведы и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви.

Знакомство с древнерусской религиозной живописью стало счастливым открытием для Врубеля. Византийская эстетика позволила художнику переосмыслить собственное творчество. В его фигурах появилась благородная экспрессия, в лицах – духовное горение. У Врубеля пробудился вкус к большому стилю, к монументальному искусству. Помимо росписи Кирилловской церкви, Врубель участвовал в отделке интерьера нового Владимирского собора, создавал композиционные портреты – например, «Девочку на фоне персидского ковра» и великолепные акварели вроде «Восточной сказки» (обе работы датируются 1886 годом).
В 1895 году ставший уже известным художником Михаил Врубель приехал в Петербург для работы над оформлением оперы Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В шестиэтажном здании в псевдорусском стиле располагался Панаевский театр, где на репетиции оперы Врубель впервые увидел 28-летнюю певицу Надежду Забелу. Он влюбился в неё сразу и бесповоротно. Буквально через несколько дней Надежда Ивановна ответила согласием на его предложение, и 28 июля 1896 года пара обвенчалась в Швейцарии. Художник очень любил свою жену и часто её рисовал. Именно стилизованный образ Надежды Ивановны он увековечил в знаменитой картине «Царевна-Лебедь». Единственный их сын Савва, появившийся на свет в 1901 году, умер в полтора года, что стало огромным потрясением для родителей.
В конце 1890-х годов Врубель сблизился с объединением «Мир искусства», неоднократно посещал Петербург для участия в выставках. Украшением дома Бажанова в Петербурге стал знаменитый камин, выполненный по эскизу Врубеля на мотив былины «Вольга и Микула». На Всемирной выставке 1900 года в Париже за эту работу Врубель получил Золотую медаль.
Творчество Врубеля можно разделить на три этапа: киевский (1883–1890 гг.), «демонический» (1890–1902 гг.) и трагический (1903–1906 гг.).
В 1890-е гг. произошла кристаллизация творчества Врубеля. Из всей прежней необъятности интересов он сосредоточился на двух темах – Демоне и русском сказочном фольклоре. Размышления о демонической личности издавна волновали воображение художника, что в итоге вылилось в несколько живописных воплощений Демона, существа с жаждой неограниченной свободы и с разъедающим скепсисом одновременно. В русской литературе ему соответствуют типажи Печорина, Дон Жуана, Ставрогина. В этот же период под влиянием музыки Н.А. Римского-Корсакова Врубель создал группу поэтических картин, скульптур и панно с изображением былинных и сказочных персонажей – богатырей, Садко, царя Берендея и Царевны-Лебедь.
В 1891 году Врубель написал 30 иллюстраций к юбилейному изданию сочинений Михаила Лермонтова под редакцией Петра Петровича Кончаловского. Большая часть работ относилась к поэме «Демон».
Врубель создал свой особый стиль живописи, который называют «кристаллическим». Его картины словно собраны из острых гранёных мазков, напоминающих осколки стекла или кристаллы горного хрусталя. Он складывал из них образы, будто собирал витраж — с характерной мозаичностью, яркими цветовыми акцентами и чёткими контурами. Свет, форма и цвет не просто существовали — они преломлялись, играли. Такого эффекта художник добивался с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. Техника производила сильное впечатление: завораживала, тревожила, вызывала восхищение. Но далеко не все современники были готовы принять её. Для критиков и кураторов того времени его живопись казалась слишком резкой, слишком яркой, слишком новой. Техника Врубеля напоминала многогранный кристалл, в котором свет, форма и цвет играли особую роль. Некоторые ассоциировали его работы с витражами, благодаря чётким линиям, ярким цветовым акцентам и мозаичности. Это делало стиль художника революционным.
Первая выставка Врубеля состоялось, когда ему было 40 лет. Работы художника вызвали огромный резонанс в творческой среде. Критики назвали его полотна «нехудожественными» произведениями, а пресса окрестила их автора декадентом. В ожесточённой газетной полемике видные писатели и артисты спорили о достоинствах и недостатках творчества Врубеля. Необоснованная критика, переходящая порой в травлю, подточила душевное здоровье художника. С 1902 по 1906 гг. Врубель работал в состоянии постоянного нервного срыва. В последние годы жизни Врубель тяжело болел, пережил психическое расстройство и потерю зрения. Последние годы жизни художник провёл преимущественно в психиатрической клинике, где продолжал рисовать. При жизни его творчество воспринималось неоднозначно: часть критиков не принимала его манеру, но некоторые современники, включая Бенуа, Серова и Дягилева, высоко оценивали его вклад в искусство. Александр Блок говорил о Врубеле с благоговением — как о художнике, которому были открыты вещи, закрытые для большинства. Его картины называл «чертежами, похищенными у Вечности», и именно Врубель, по словам Блока, смог постичь то, что для обычного человека остаётся незримым.
Некоторые проекты Михаила Врубеля, связанные с Петербургом: работа над оперой Н.А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». В ноябре 1898 г. спектакль с участием Ф.И. Шаляпина поставили в Мариинском театре. Врубель не только создал декорации, но и участвовал в режиссуре. Создание декораций и костюмов к операм Н.А. Римского-Корсакова. Супруга Врубеля Н. Забела-Врубель исполняла главные партии в операх «Садко», «Снегурочка», «Царская невеста»
В 1902 году, завершив работу над «Демоном поверженным» Врубель начинает сходить с ума. Ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в клинику в маниакальном возбужденном состоянии. Постепенно наступает улучшение. Но после смерти сына в 1903 году история продолжается, и Врубель снова поступает в клинику. У него начинается депрессивное состояние, самообвинение, отрицание. Ему видятся галлюцинации: его пытают, его казнят, сажают в тюрьму, жена умирает с голода, он опозорил семью. У него нет ни рук, ни ног. В 1904 году переводится в лечебницу доктора Федора Усольцева. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».
В 1906 году художник полностью ослеп. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим.

Скончался Михаил Александрович Врубель 1/14 апреля 1910 года в Петрограде, так и не узнав, что ему присудили звание академика. Похоронен на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров», он также сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим» … В1913 году рядом похоронили Надежду Ивановну Забела-Врубель.
Сегодня картины мастера выставляются в крупнейших музеях России - Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Омском музее имени Врубеля - и считаются важной частью истории русской культуры. В одном только Русском музее хранится более 250 работ художника. В 66 зале Корпуса Бенуа можно увидеть полотна «Летящий Демон» (1899 г.), «Богатырь» (1898–1899 г.г), «Утро» (1897 г.), «Венеция» (1893 г.), декоративное блюдо «Садко» (1899 г.), а также гипсовую голову, которая служила художнику натурой при написании многочисленных работ на тему Демона.

Материал подготовлен Бобиной Н.И.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.