Главная - Детская школа искусств № 13 Курортного района Санкт-Петербурга

Игорь Грабарь

(1871-1960)
Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
К 155-летию прославленного художника и учёного, одного из основоположников русского искусствоведения.

Игорь Эммануилович Грабарь служил искусству как живописец и историк искусства, художественный критик, архитектор и реставратор, педагог и музейщик. Его творческий путь как художника составил более шести десятилетий. Почетное звание Заслуженного деятеля искусств, учреждённое в СССР в 1928 году, первым получил именно Грабарь.
Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. Позднее к нему перебрались жена и дети. Игорь искусство полюбил ещё в детстве: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей».

В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учёбу в Московский Императорский лицей цесаревича Николая. Жизнь в лицее оказалась непростой. Мальчик ушёл с головой в живопись и рисование: рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников, а выходные дни проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках. Грабарь закончил учёбу в лицее с отличием и отправился из Москвы в столицу, в Санкт-Петербург. В своих воспоминаниях он писал: «Вот она столица, думал я, когда ехал на извозчике с Варшавского вокзала на Выборгскую сторону... В этот первый чудесный осенний день Петербург показался мне сказочно прекрасным с сверкающей вдали адмиралтейской иглой, синей Невой, гранитной набережной и Петропавловским шпилем. Таким он остался для меня с тех пор навсегда: самым красивым городом Европы».
В 1889 году Игорь Грабарь поступил сразу на два факультета Петербургского университета - юридический и историко - филологический. После университетских занятий, по вечерам он успевал писать юмористические рассказы для журналов. Работа для журналов стала его постоянным делом на многие годы: в 1889 году началось его долговременное и плодотворное сотрудничество с «Нивой» - одним из самых достойных русских журналов того времени. Грабарь писал биографии художников и юмористические рассказы, рисовал иллюстрации и выступал как художественный критик с обзорами выставок, писал критические статьи.
В Петербурге Грабарь сразу проявил себя как человек, с детства привыкший полагаться только на себя: «Моя жизнь потекла по трём различным руслам - научному, литературному и художественному... они без остатка заполняли весь мой день, чрезвычайно удлинённый по сравнению с обычным студенческим днём».
Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова. Грабарь писал о занятиях в студии: «Придя в мастерскую, новенький в восторженном настроении садился перед моделью и начинал её рисовать, а иногда и прямо писать. Являлся Чистяков, и, когда очередь доходила до него, учитель принимался разбирать каждый миллиметр начатого этюда, причём свою уничтожающую критику сопровождал такими прибаутками, словечками, усмешками и гримасами, что бедняка бросало в холодный пот и он готов был провалиться от стыда и конфуза в преисподнюю. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием…» И всё-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Ефимовича Репина.
Свои студенческие годы со всеми их бесконечными и разнообразными трудами Грабарь вспоминал «как единую целостную, бесконечно увлекательную, ибо до отказа насыщенную впечатлениями, радостную жизнь». Живопись оставалась его главным интересом. На первом курсе университета Грабарь написал свой первый значительный живописный этюд - «Крыша со снегом» (1889), написанный из окна комнаты одного из университетских товарищей на углу Владимирской улицы и Графского переулка. В других работах университетского периода («В вагоне конки», 1891; «Лампа с зелёным абажуром», 1891; «Няня с ребёнком», 1892) заметно стремление молодого художника к обобщению форм, поиску острых композиционных решений, к трактовке изображения не детально, а массами, и главное - к свежему интенсивному колориту. В эти годы формируется отношение Грабаря к натуре, которое впоследствии легло в основу его манеры.
В 1895 году Грабарь отправился в своё первое путешествие по Европе, которое затянулось на несколько лет. Он побывал во Франции и Италии, учился в Германии в популярной у европейских мастеров студии художника - педагога Антона Ашбе (в Мюнхене). Вскоре он уже и сам там преподавал, возглавив одно из отделений школы, и продолжал изучать живопись, скульптуру и архитектуру.
Весной 1900 года Игорь Грабарь побывал на Всемирной выставке в Париже. Он вспоминал: «Незабываемы впечатления, вынесенные мною от ретроспективного отдела выставки, в котором впервые столь полно были представлены гиганты французского искусства. Но эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, - мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это своё лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого». В 1901 года Грабарь вернулся на родину. Он решил ориентироваться на «Мир искусства». Сняв комнату на набережной Васильевского острова, прямо против Николаевского Моста, он отправился знакомиться с Дягилевым в редакцию журнала на Фонтанке. Грабарь познакомился со всем кружком художников, группировавшихся вокруг Дягилева и «Мира искусства»: Александром Бенуа и Лансере. В том же 1901 году Грабарь познакомился со своей будущей женой — племянницей художника Николая Мещерина. Игорь Эммануилович получил приглашение в усадьбу Мещериных Дугино (ныне - Мещерино Ленинского района Московской области).
В Санкт-Петербурге Грабарь посещал вечера у своих родственников Добрянских. Однажды ему там довелось побеседовать с П. И. Чайковским, который дал наставление, которое Грабарь запомнил на всю жизнь: «Вдохновения нельзя выжидать, да и одного его недостаточно: нужен прежде всего труд, труд и труд»…
Картины Грабаря выставлялись на выставке «Мира искусства», открывшейся в начале 1902 года в Пассаже на Невском. Вместо возвещённого Дягилевым успеха критика петербургских газет встретила эти картины насмешками и бранью, но среди художников успех был полный.
В 1903 году живописец переехал из Петербурга в Москву. В эти годы Грабарь увлёкся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Его называли поэтом русской зимы.
Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Инженеры - конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между зодчеством и наукой: на тот момент он вёл обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, всего же до 1915 года было выпущено восемь томов. Книги успешно публиковались. Монументальный труд «История русского искусства» стал важным этапом в отечественном искусствоведении.
В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. Он провёл масштабную перепланировку экспозиции музея. В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Грабарь составил и первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырёх тысяч экспонатов. Он также приобрёл для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников - Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москвеоткрыли Центральные реставрационные мастерские. Директором Третьяковской галереи Грабарь пробыл до 1925 года.
В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства - росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. Несмотря на то что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» - так он называл свои полотна.

В 1930-е годы Игорь Грабарь создавал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского.
В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).
Специалисты утверждают, что Игорь Грабарь сыграл огромную роль в распространении в России научных принципов искусствознания, окончательно оформившихся в советское время, и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в плотной связи с общим развитием национальной культуры.
Кончина застала 89-тилетнего народного художника СССР, действительного члена Академий Наук и Художеств СССР, лауреата Государственной премии СССР 16 мая 1960 г. за работой над новым многотомным изданием «Истории русского искусства». Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
«Надо считать счастьем для русского искусства, что такой человек действительно существовал», – сказал о нем С. В. Герасимов.

Материал подготовлен Бобиной Н.И.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.