Детская школа искусств №13

(1871-1960)
Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
К 155-летию прославленного художника и учёного, одного из основоположников русского искусствоведения.

Игорь Эммануилович Грабарь служил искусству как живописец и историк искусства, художественный критик, архитектор и реставратор, педагог и музейщик. Его творческий путь как художника составил более шести десятилетий. Почетное звание Заслуженного деятеля искусств, учреждённое в СССР в 1928 году, первым получил именно Грабарь.
Игорь Грабарь родился в 1871 году в Австро-Венгрии (сегодня — Венгрия), в Будапеште. Его отец Эммануил Грабарь был юристом и депутатом венгерского парламента. Из-за своих русофильских взглядов он в 1876 году был вынужден уехать в Россию. Позднее к нему перебрались жена и дети. Игорь искусство полюбил ещё в детстве: «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей».

В 1882 году 11-летний Игорь Грабарь отправился на учёбу в Московский Императорский лицей цесаревича Николая. Жизнь в лицее оказалась непростой. Мальчик ушёл с головой в живопись и рисование: рисовал педагогов и работников лицея, знакомых и одноклассников, а выходные дни проводил в Третьяковской галерее и на московских выставках. Грабарь закончил учёбу в лицее с отличием и отправился из Москвы в столицу, в Санкт-Петербург. В своих воспоминаниях он писал: «Вот она столица, думал я, когда ехал на извозчике с Варшавского вокзала на Выборгскую сторону... В этот первый чудесный осенний день Петербург показался мне сказочно прекрасным с сверкающей вдали адмиралтейской иглой, синей Невой, гранитной набережной и Петропавловским шпилем. Таким он остался для меня с тех пор навсегда: самым красивым городом Европы».
В 1889 году Игорь Грабарь поступил сразу на два факультета Петербургского университета - юридический и историко - филологический. После университетских занятий, по вечерам он успевал писать юмористические рассказы для журналов. Работа для журналов стала его постоянным делом на многие годы: в 1889 году началось его долговременное и плодотворное сотрудничество с «Нивой» - одним из самых достойных русских журналов того времени. Грабарь писал биографии художников и юмористические рассказы, рисовал иллюстрации и выступал как художественный критик с обзорами выставок, писал критические статьи.
В Петербурге Грабарь сразу проявил себя как человек, с детства привыкший полагаться только на себя: «Моя жизнь потекла по трём различным руслам - научному, литературному и художественному... они без остатка заполняли весь мой день, чрезвычайно удлинённый по сравнению с обычным студенческим днём».
Тяга к искусству привела Грабаря в мастерскую знаменитого педагога, профессора Павла Чистякова. Грабарь писал о занятиях в студии: «Придя в мастерскую, новенький в восторженном настроении садился перед моделью и начинал её рисовать, а иногда и прямо писать. Являлся Чистяков, и, когда очередь доходила до него, учитель принимался разбирать каждый миллиметр начатого этюда, причём свою уничтожающую критику сопровождал такими прибаутками, словечками, усмешками и гримасами, что бедняка бросало в холодный пот и он готов был провалиться от стыда и конфуза в преисподнюю. В заключение Чистяков рекомендовал бросить пока и думать о живописи и ограничиться одним рисованием…» И всё-таки Игорь Грабарь выбрал карьеру художника: после окончания университета он в 1894 году поступил в Академию художеств, где занимался в студии у Ильи Ефимовича Репина.
Свои студенческие годы со всеми их бесконечными и разнообразными трудами Грабарь вспоминал «как единую целостную, бесконечно увлекательную, ибо до отказа насыщенную впечатлениями, радостную жизнь». Живопись оставалась его главным интересом. На первом курсе университета Грабарь написал свой первый значительный живописный этюд - «Крыша со снегом» (1889), написанный из окна комнаты одного из университетских товарищей на углу Владимирской улицы и Графского переулка. В других работах университетского периода («В вагоне конки», 1891; «Лампа с зелёным абажуром», 1891; «Няня с ребёнком», 1892) заметно стремление молодого художника к обобщению форм, поиску острых композиционных решений, к трактовке изображения не детально, а массами, и главное - к свежему интенсивному колориту. В эти годы формируется отношение Грабаря к натуре, которое впоследствии легло в основу его манеры.
В 1895 году Грабарь отправился в своё первое путешествие по Европе, которое затянулось на несколько лет. Он побывал во Франции и Италии, учился в Германии в популярной у европейских мастеров студии художника - педагога Антона Ашбе (в Мюнхене). Вскоре он уже и сам там преподавал, возглавив одно из отделений школы, и продолжал изучать живопись, скульптуру и архитектуру.
Весной 1900 года Игорь Грабарь побывал на Всемирной выставке в Париже. Он вспоминал: «Незабываемы впечатления, вынесенные мною от ретроспективного отдела выставки, в котором впервые столь полно были представлены гиганты французского искусства. Но эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую мне с тех пор покоя, - мысль, что художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь. Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это своё лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого». В 1901 года Грабарь вернулся на родину. Он решил ориентироваться на «Мир искусства». Сняв комнату на набережной Васильевского острова, прямо против Николаевского Моста, он отправился знакомиться с Дягилевым в редакцию журнала на Фонтанке. Грабарь познакомился со всем кружком художников, группировавшихся вокруг Дягилева и «Мира искусства»: Александром Бенуа и Лансере. В том же 1901 году Грабарь познакомился со своей будущей женой — племянницей художника Николая Мещерина. Игорь Эммануилович получил приглашение в усадьбу Мещериных Дугино (ныне - Мещерино Ленинского района Московской области).
В Санкт-Петербурге Грабарь посещал вечера у своих родственников Добрянских. Однажды ему там довелось побеседовать с П. И. Чайковским, который дал наставление, которое Грабарь запомнил на всю жизнь: «Вдохновения нельзя выжидать, да и одного его недостаточно: нужен прежде всего труд, труд и труд»…
Картины Грабаря выставлялись на выставке «Мира искусства», открывшейся в начале 1902 года в Пассаже на Невском. Вместо возвещённого Дягилевым успеха критика петербургских газет встретила эти картины насмешками и бранью, но среди художников успех был полный.
В 1903 году живописец переехал из Петербурга в Москву. В эти годы Грабарь увлёкся импрессионизмом. Он любил зиму и зимние пейзажи, на эту тему создал произведения «Февральская лазурь» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Иней» (1905). Его называли поэтом русской зимы.
Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Инженеры - конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вновь заняться архитектурой, но пришлось выбирать между зодчеством и наукой: на тот момент он вёл обширную работу над многотомной «Историей русского искусства». Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, всего же до 1915 года было выпущено восемь томов. Книги успешно публиковались. Монументальный труд «История русского искусства» стал важным этапом в отечественном искусствоведении.
В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. Он провёл масштабную перепланировку экспозиции музея. В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Грабарь составил и первый научный каталог галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырёх тысяч экспонатов. Он также приобрёл для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников - Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина. После Октябрьской революции художник остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москвеоткрыли Центральные реставрационные мастерские. Директором Третьяковской галереи Грабарь пробыл до 1925 года.
В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства - росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. Несмотря на то что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» - так он называл свои полотна.

В 1930-е годы Игорь Грабарь создавал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского.
В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах «Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).
Специалисты утверждают, что Игорь Грабарь сыграл огромную роль в распространении в России научных принципов искусствознания, окончательно оформившихся в советское время, и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в плотной связи с общим развитием национальной культуры.
Кончина застала 89-тилетнего народного художника СССР, действительного члена Академий Наук и Художеств СССР, лауреата Государственной премии СССР 16 мая 1960 г. за работой над новым многотомным изданием «Истории русского искусства». Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
«Надо считать счастьем для русского искусства, что такой человек действительно существовал», – сказал о нем С. В. Герасимов.

Материал подготовлен Бобиной Н.И.
Фотографии и биографические данные взяты из открытых источников в интернете.

Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
17 марта исполнилось 170 лет художнику Михаилу Александровичу Врубелю.

Михаил Врубель — один из самых одарённых и одновременно самых трагичных художников России конца XIX - начала XX века. Он считается одним из основоположников символизма в живописи. Его работы отличаются выразительной формой, необычной техникой (так называемой кристаллической манерой письма), вниманием к эмоциональному состоянию героев и сложной символикой.

Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.
12 февраля 2026 года - день 145-летия со дня рождения
великой балерины Анны Павловой.

Из всех балерин XX столетия Анну Павлову можно назвать одной самых красивых и впечатляющих своим обаянием женщин. Удивительная грация, гордая посадка головы и непременная чуть заметная улыбка не могли не вызывать восхищения. Балерина считала служение искусству смыслом своей жизни и даже сказала однажды: «По-моему, истинная актриса должна жертвовать собой, своему искусству. Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желанную для большинства женщин». Вероятно, поэтому история, хранящая огромнейший материал о её карьере, оставила очень мало сведений о ней самой.
Анна родилась в Санкт-Петербурге 31 января (12 февраля) 1881 года. Согласно записи в метрической книге церкви усиленного лазарета лейб-гвардии Преображенского полка, родителями были запасной рядовой из крестьян Тверской губернии Вышневолоцкого уезда Осеченской волости деревни Бор Матвей Павлович Павлов и его законная жена Любовь Фёдоровна Павлова. Но ходили слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова. Подтверждение этому основываются на мемуарах сыновей Лазаря Полякова, с которыми воспитывалась девочка и которой Лазарь Соломонович дал образование. Своего отца, бывшего отставного солдата Преображенского полка Матвея Павлова, девочка не помнила, да и мало кто верил в то, что она была дочкой обычного служивого. К тому же бедное детство будущей примы плохо увязывалось с летним отдыхом на двухэтажной даче в Лигове, где находились фешенебельные особняки и куда предпочитала выбираться из города на лето петербургская знать, частые ее посещения Мариинского театра, где абонировались лучшие места, а также обучение в Императорской балетной школе, уроки в которой могли брать дети только очень обеспеченных родителей. По другим данным, настоящий отец Павловой, евпаторийский караим Шаббетай (Савелий, Матвей) Шамаш, в 1880 году приехал в Санкт-Петербург и открыл прачечную, где познакомился с матерью будущей балерины, прачкой Любовью Фёдоровной. В результате этой связи на свет появилась Анна, а Шаббетай вскоре разорился и уехал в Евпаторию, где обзавёлся семьёй. Эта версия стала популяризироваться в 1990-х годах в караимских изданиях со слов потомков Шамаша.
Отчество же «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например, Фокин в письме к Павловой в 1924 году использовал обращение Анна Павловна. Кроме того, Сол Юрок (известный американский импрессарио, который устраивал гастроли Павловой в 1921-1925 годах) ссылается на её признание ему перед своей смертью.
Характер Анны Павловой, волевой, решительный и целеустремлённый, начал проявляться ещё в детстве. В возрасте восьми лет девочка, сидя на спектакле в Мариинском театре, категорично сказала своей материи: «Я буду танцевать „Спящую Красавицу“ в этом театре!». Желание скоро стало претворяться в жизнь: девять лет Павлова провела в балетной школе, где уклад жизни был по-монастырски суров, а обучение - тяжёлым, но плодотворным. Здесь следовали традициям классического балета, великолепно ставили технику и не терпели лени. Однако на пути поступления в балетную школу Павлову встретили препятствия. Первая попытка поступить сюда закончилась провалом: балетмейстеры сочли девочку слишком хрупкой и чересчур болезненной. Судьба её решилась во время второй попытки, когда знаменитый на весь мир солист балета и хореограф Мариус Петипа, увидев пробы юной Павловой, сказал: «Пушинка на ветру - она будет летать на сцене». После такого резюме Павлова была принята в школу.
После окончания Императорского театрального училища (нынешней Вагановки), в 1899 году Анна Павлова поступила в труппу Мариинского театра, где минуя кордебалет, сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в «Тщетной предосторожности» П. Гаво, где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом. Вскоре последовали Зюльма в «Жизели» А. Адана, Диана в «Царе Кандавле» Ц. Пуни, па-де-труа и Вариация Снега в «Камарго» Л. Минкуса, Фея Кандид в «Спящей красавице» П.И. Чайковского.
Анна Павлова, которую назвали «Павловой - 2-ой» (чтобы не путать с однофамилицей Варварой Павловой), танцевала партии в классических балетах «Конёк- Горбунок» Ц. Пуни, «Раймонда» А. Глазунова, «Баядерка» Л. Минкуса, «Жизель» А. Адана, «Щелкунчик» П.И. Чайковского. Железная воля и не терпящий поблажек характер, благодаря которому даже во время болезни она выходила на сцену и каждый раз выступала лучше, чем в предыдущий, помогли ей в 1906 году стать ведущей танцовщицей труппы. Уже тогда критики балета выделили её уникальную и самобытную манеру танца, которая, не выходя за рамки классического балета, была оригинальной и превращала знакомые сюжеты в шедевральные динамические зарисовки, где было много драматичного, эмоционального и одновременно сдержанного. Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах: в её репертуаре были панадерос в «Раймонде» (1906), фанданго в «Кармен» у Бизе (1908), уральская плясовая в «Коньке-Горбунке».

А. Павлова в костюме для танца панадерос из балета А. Глазунова «Раймонда»

Губернатором Санкт-Петербурга 2026 год назван годом петербургской культуры. Мы решили силами преподавателей ДШИ № 13 сделать серию статей о деятелях искусства - юбилярах 2026 года, связанных с нашим городом.

8 февраля исполнилось 160 лет со дня рождения Льва Бакста.

В отечественной истории искусств это одна из самых удивительных биографий. Судьба вознесла Льва Бакста на Олимп мировой художественной мысли и сделала первым русским модельером, который стал известен всему цивилизованному миру. С 1899 года Лев Самойлович Бакст был потомственным почетным гражданином Санкт-Петербурга, а в 1907 году его выслали из Санкт-Петербурга, т.к. в те годы не все евреи имели право жить в столице…
Настоящее имя мастера – Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Он родился 26 января (по новому стилю – 8 февраля) 1866 года в городе Гродно (теперь это белорусский областной центр, а в ту пору город входил в Литовское генерал-губернаторство). Семья была очень верующей, блюдущей иудейские традиции. Розенберги были потомственными предпринимателями – дед художника заработал капитал на поставках сукна, а отец занимался игрой на бирже. Тем удивительнее, как в такой семье появился человек, избравший творчество своей жизненной дорогой.

27 января исполнилось 270 лет со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта — выдающегося австрийского композитора, одного из величайших гениев мировой музыкальной культуры, представителя Венской классической школы наряду с Йозефом Гайдном и Людвигом ван Бетховеном.
Моцарт вошел в историю как композитор универсального дарования: он работал во всех музыкальных жанрах и формах своей эпохи и в каждом из них достиг высочайшего художественного совершенства.